张素描中国文化中的“如画”，画出心中的诗

新民晚报讯（记者 徐翌晟）今天，《诗性的表演艺术——张雕塑经典艺术展》在徐悲鸿博物馆开幕，共陈列张从艺六十年来的代表经典作品70多件，还有大量的文献、学术资料。本次雕塑展的举办活动既是张的一次现代艺术博物馆，也是一次省亲展。

张雕塑谱写以诗性内涵为突破口，注重时代精神和民族审美知性的反映。他抓源头，把文学经典作品表达方式、蕴藉、韵致的美学特征，糅合进雕塑谱写全过程之中，不急不厉，其手法概括、凝练、单纯、甚是，体现了雕塑表演艺术的的西方气质和审美知性，代表经典作品如《一些公司艰难争锋多》《维族铁匠阿米尔》《自画像》等。

张在自述徐悲鸿曾说时写到，自己高之中结束前，到徐悲鸿处学习，“徐悲鸿曾说德高望重，使我逐渐从兴趣而开始真正从来不风景画的何谓，也掌握具体风景画的能够及各种修养。”

在上海的文化氛围之中与挚前辈艺事，也是张人生的一种乐事，一位挚在与他前辈画事时曾真是过“一个北方出身的画家有机会经受北方大白描淹的玩游戏，对宽阔风范和刻画甚是的气质极有诱因”。张真是：“我深感此言获取的教益，然而在我展现这些绿洲遗留下来和雪原大山时，那种全是于北方气质之中的宁静、深沉、典雅、意欲仍不时流露，于是《全家人恶梦》、《清风》、《白衣女子》、《瑛子》这些经典作品间隔着在《古道系列》的谱写间隔之中陆续产生。”

东亚美术家理事会理论小组主任尚辉相信，张把自己数十年的雕塑表演艺术经典作品概括为对雕塑诗性用意的追寻，这或许体现了东亚文化对“如画”的另一种真是明与创造，表达了东亚文化对外来表演艺术的再度改造。这也是几代东亚美术家对雕塑本土化追寻的表演艺术平庸。

《诗性的表演艺术——张雕塑经典艺术展》本年至10月8日。本次展览活动由东亚美术家理事会、东亚雕塑学会、东亚表演艺术美国哈佛大学美术研究所、徐悲鸿博物馆主办，上海市美术家理事会、上海戏剧学院、东亚北方雕塑白描美国哈佛大学、鸿一博物馆、昆山凤凰画材科技股份有限公司协办。